Prestigioso Festival de Música que se viene celebrando desde 1994 junto con los Cursos Nacionales de Música “Diego Ortiz”, por el cual han pasado primeras figuras nacionales e internacionales de la música clásica y contemporánea, así como por los cursos han pasado alumnos que ahora son importantes profesores o forman parte de grupos de la envergadura de la Orquesta de Radio Televisión Española. Se celebra durante los tres primeros fines de semana de julio, tomando como sedes diversas iglesias y centros culturales de la localidad.

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Programa

* PROGRAMA DE UNA EDICIÓN ANTERIOR *
(Hasta disponer del nuevo nos da una idea de los actos que se suelen hacer)

And The Brass

Sábado, 2 de Julio - 21:30 ( Centro Príncipe de Asturias)

Grupo de metales cuya labor principal es mostrar las cualidades de estos instrumentos desde una perspectiva totalmente diferente, rompiendo los esquemas del oyente, tanto por su sonoridad y repertorio, como por su puesta en escena. Agrupando estas Claves, obtenemos And The Brass. El humor, el dinamismo, la musicalidad, la animación, la simpatía, la cercanía, la complicidad; junto con un amplio y desenfadado repertorio, hacen de los conciertos de And The Brass un espectáculo incomparable, lleno de sorpresas y divertidamente único para toda la familia.
Los conciertos pedagógicos son una de las grandes referencias de And The Brass, tratando de llevas a todos los públicos, pero sobre todo a los más pequeños, estos instrumentos tan desconocidos, mostrando todas sus utilidades desde un punto de vista muy particular.


Trio Sekrets

Domingo, 3 de Julio - 21:30 (Igleisa Ntra. Señora de la Piedad)

OLGA MIRACLE, soprano
JOAN CODINA, flauta
JOAN CASTILL, órgano

El Trío Sekrets debe su nombre a la parte del órgano llamada «el secreto». El trío ha sido invitado para actuar en numerosos ciclos de órgano del país: Ciclo Órganos Históricos de Cataluña, Los Órganos de Ponente y del Pirineo, Ciclo de Órgano de Matarraña (Aragón), Ciclo de Órgano de Benisa y Alicante, y en 2104 y 2015, dentro de la Ruta de Órganos Históricos de Castilla la Mancha. Cabe destacar su actuación con órganos históricos emblemáticos del periodo barroco, conservados intactos, como el de Sant Llorenç de Morunys y Montblanc, representativos órganos del periodo romántico como El Pla de Santa María y Berga, los órganos históricos de muy reciente restauración de Férez y El
Bonillo (Albacete), el de Cardenete (Cuenca) y los magníficos órganos de Paredes de Nava y Támara de Campos (Palencia). El trío también ha actuado para la inauguración de órganos de nueva construcción, como en el caso del instrumento de grandes dimensiones Órganum Óptimum del conocido organero Gerard Grenzing, con una presentación en el mismo taller antes de su traslado a Corea del Sur. El trío Sekrets se fundó en 2008 por la soprano Olga Miracle, el flautista Joan Codina y el organista Hèctor París, y en 2012 se editó el CD Süße Stille-Dolça calma con la integral de las nueve arias alemanas de Händel, producido por la Fundación Tekhnikós, dentro del proyecto Espacios Sonoros: la grabación tenía por fin reproducir de forma fidedigna el sonido de los instrumentos (órgano, voz y flauta) y la acústica de la iglesia donde fue grabado, transmitiendo la calidez y realidad del directo, propias de las grabaciones con antiguos sistemas analógicos; el proyecto se realizó bajo la dirección del ingeniero acústico Manuel de Sanz. Con presentaciones en distintas localidades, el disco ha obtenido las mejores críticas en radio, televisión y prensa musical.

Debido a la demanda creciente de conciertos y viajes que deberealizar el trío Sekrets, desde 2013 Joan Castillo se incorpora a la formación como organista. El trío ofrece repertorio adecuado a los órganos según su afinación y época de construcción. Así, se ofrece un programa adecuado a los órganos afinados con el la3 a 440 Hz con flauta travesera moderna, y para los órganos de afinación a 415 Hz, con traverso (flauta travesera barroca) y flauta de pico. El trío prepara un nuevo CD con obras del barroco francés, hispánico y alemán, después de un trabajo de investigación sobre la música del periodo.


Shola Polifónica de Madrid

Viernes, 8 de Julio - 21:30 (Iglesia Ntra. Señora de la Piedad)

La Schola Polifónica de Madrid es un coro mixto cuya finalidad es ofrecer al entorno musical de nuestro país una referencia de alta calidad vocal e interpretativa dentro del panorama de los coros da cámara especializados en el repertorio clásico a cappella español y europeo que se crea bajo la dirección del músico romano Francesco Ercolani, que dirige al coro hasta diciembre de 2013, cediendo la batuta, en enero de 2014, al músico Antonio Peces.

Su formación está integrada por cantores provenientes de diferentes ámbitos musicales, muchos de los cuales han cursado o cursan estudios de canto a nivel profesional, y todos movidos por la misma pasión para una interpretación musical filológica y de depurado gusto estético.

Su repertorio es muy amplio y, aunque su base es la polifonía sacra y profana del entorno de 1500, con especial interés en la polifonía española y en la rusa, avanza en su interpretación para alcanzar las obras más impactantes de los siglos posteriores, llegando a tocar, incluso, el siglo xxi, con la ejecución de obras maestras musicales compuesta en este amplio espacio del tiempo.

La Schola Polifónica de Madrid ha obtenido siempre un acogedor éxito de público y de crítica en sus actuaciones, destacando los conciertos ofrecidos en el entorno del Ayuntamiento de Roma, Festival de Música antigua de Buitrago del Lozoya, Ciclos de Semana Santa de Madrid, Festival de Música de la Mancha.


Dúo Vodisek Aguirre

Sábado, 9 de julio - 21:30 (Centro Príncipe de Asturias)

IZTOK VODISEK, violín
ARANTZA AGUIRRE, acordeón

Iztok Vodisek

Iztok Vodisek nació en Ljubljana (Eslovenia), donde comenzósus estudios de violín con su padre Dusan Vodisek y con el ProfesorCiril Veronek. En 1989 y 1990 ganó el primer premio delConcurso de Estudiantes en Sarajevo, y el Concurso de Cuartetosen Belgrado. Continúa sus estudios en Klagenfurt , Austria yen la Escuela Superior de Música de Colonia con los ProfesoresIgor Ozim y Gorjan Kosuta entre otros. En éste período asiste anumerosos Cursos Magistrales con Igor Ozim, Stephan Picard,Siegmund Niessel, Tibor Varga y otros.

Desde 1995 es miembro de la Klassischen Philharmonie Bonn yde la Kölner Kammerorchester (Orquesta de Cámara de Colonia)y de la Filarmónica de Ljubljana. Como músico de Cámaraha ofrecido conciertos en Eslovenia, Alemania, Austria, Italia,Suiza, Francia, Sudáfrica y España. Desde 1998 es miembro dela Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y del grupo Ensamble Coloides,fundado en Gran Canaria, con el cual ha actuado endiversos países como también en las islas, destacan su conciertode la temporada de la Sociedad Filarmónica en 2006 y el concierto en la Musikhaus en Berlín.

Arantza Aguirre

Arantza Aguirre Barcena, natural de Luyando (Álava), realizaestudios de acordeón en Musikene (San Sebastián) y en la SibeliusAcademy de Helsinki para cursar estudios de posgrado, becadapor el Gobierno Vasco. Ha sido galardonada en numerosasocasiones, como solista (Primer Premio en el Concurso Permanentede Juventudes Musicales de España, Tercer Premio en elCertamen Internacional de Acordeón «Arrasate Hiria»), y comointegrante del Dúo Aguirre y León (Primer Premio en el ConcursoPedro Bote, Primer Premio en el Premi «Ciutat de Manresa»,Primer Premio en el Concurso Internacional de Villalgordo delJúcar, Segundo Premio en «El Primer Palau», Segundo Premio en el Concurso de Cámara «Ciutat de Vinarós»). Ofrece recitales enEEUU, Finlandia, Portugal, Alemania y Croacia. En España actúaen ciclos como El Primer Palau de la Música, Quincena Musical deSan Sebastián, Clásicos en Ruta de la AIE, Juventudes Musicales,Encuentro de Música Religiosa de Canarias o la Fundación MapfreGuanarteme. Ha colaborado con la Sinfónica de Tenerife, la RealFilharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Desde2010 desarrolla su labor docente en Gran Canaria.


Cuarteto fama Q

Domingo, 10 de julio - 20:00 (Iglesia de Ntra. Señora de la Piedad )

DAVID DANEL, violín
ROMAN HRANIČKA, violín
ONDŘEJ MARTINOVSKÝ, viola
BALÁZS ADORJÁN, violonchelo

fama Q es un cuarteto de cuerda checo fundado en el año 2005. Sus componentes son miembros de la Orquesta Filarmónica de Praga que siempre demostraron un especial interés por la interpretación de la música de cámara en general y el cuarteto de cuerda en particular. fama Q tiene dentro de su repertorio las obras de los grandes autores de la vanguardia del siglo xx (Schoenberg, Berg, Webern, Dutilleux, Cage, Feldman, Kurtág, Ligeti, Kagel, Nono, Scelsi, Szymanowski o Xenakis), así como los nuevos creadores, tanto checos como del resto del mundo. Han estrenado obras de Adámek Bakla, Pelo, Ho, Kadeřábek, McMullin, Lejava, J. Rataj y Rybář. Por último, fama Q no cesa en su pasión por explorar la belleza del cuarteto de cuerdas tradicional de los siglos xviii y xix, interpretando habitualmente obras de Haydn, Mozart, Dvořák, Janáček, Shostakovitch, Krása o Martinu. Han dado conciertos en EE.UU, Canadá, Israel, Alemania, Francia, Rumanía y República Checa.

Manuel Millán

Cuarteto de Cuerda n.º 1 es el resultado de una profunda admiración hacia la literatura renacentista española que nació en mi adolescencia. Estos pequeños fragmentos pertenecen a Garcilaso de la Vega y sobre ellos creé un mundo interior lleno de extremos, muy diferentes al equilibrio siempre emocionante del escritor toledano. El primer movimiento está envuelto de dramatismo y contraste, el segundo es una permanente búsqueda del dramatismo mientras que el tercero es un rondó grotesco y enérgico. El interés por lo idiomático y la explotación de los recursos sonoros de la cuerda funciona como motivo conductor y unificador. La obra fue galardonada con el primer premio del IV Concurso Internacional Manuel Castillo (Sevilla 2000).

Petr Bakla

Al fin y al cabo, lo que oímos al escuchar una pieza de música somos nosotros mismos – un reflejo más o menos enfocado de una u otra faceta de nuestra personalidad (de nuestras fantasías, nuestros sueños, nuestras ansiedades, nuestras (des)preocupaciones...). La idea duchampiana que una pieza de arte sólo se completa en el cerebro de su recipiente parece hoy en día tan evidente que casi no hay de qué hablar… Se dice (yo mismo suelo decirlo) que los comentarios que los compositores escriben para acompañar sus obras constituyen un espacio dónde una manipulación discreta con las expectactivas del público es posible y legítima (o al menos tolerable) – un espacio dónde el compositor puede intentar a convencer al público que está a punto de escuchar una obra suya, sin que éste se dé cuenta, que se ponga un par de orejas adecuadas. Mi segundo cuarteto de cuerda lo escribí durante el invierno 2015/16, un período un poco extraño (aunque no justamente infeliz) de mi vida. Si en este momento, un medio año más tarde, no me atrevo a decir nada de él, es por causa casi egoísta: yo mismo quisiera entender, yo mismo no quiero ser manipulado… (Petr Bakla).

Jatub Rataj

Second Breath es, en realidad, la primera pieza de un ciclo más amplio de composiciones en lasque estoy investigando la relación entre los aspectos fisiológicos del cuerpo humano (respiración,pulso y movimiento) y la percepción musical. La respiración y el pulso son uno de los procesoscorporales más básicos que determinan la forma en que nuestro cuerpo filtra el mundo exteriorhacia el interior, convirtiéndose de alguna manera en la «primera música que se puede oír».Esta necesidad surgió durante los estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música yde Danza de París. Trabajaba con dos composiciones en las que usaba un poema pregrabado. Nome interesaba el valor semántico del poema, sino sus cualidades musicales. He experimentado lasensación de crear tensión y distensión musical a través de los sonidos de la respiración del poetaantes y después de la articulación de cada palabra. Fue este momento cuando me di cuenta, queese fenómeno no es solo una fascinación personal, sino que abre muchas preguntas en el campode la composición y percepción musical.

Consuelo Diez

La Flecha del tiempo es el título de una obra escrita para cuarteto de cuerda en 1993, por encargode la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), destinada al XV Ciclo de Cámara yPolifonía. Está basada en las teorías sobre el tiempo del físico británico Stephen Hawking, y másconcretamente en su definición de lo que él llama «la flecha del tiempo», que explica mediantetres distintas flechas: la termodinámica, que señala la dirección del tiempo; la psicológica queexpresa la dirección en que nosotros sentimos que el tiempo pasa, y en virtud de la que recordamosel pasado pero no el futuro, y la cosmológica, que define la dirección en la que el Universose expande. Así, la obra consta de tres movimientos, correspondiendo cada uno de ellos a una delas flechas citadas.
La obra está dedicada a mis padres.


Mujeres Cervantinas

Viernes, 15 de julio - 21:30 (Centro Príncipe de Asturias)

IV CENTENARIO DE LA MUERTE DE MIGUEL DE CERVANTES
MANUEL GALIANA, actor
MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo
MARISA BLANES, piano
LUCIANO GONZÁLEZ SARMIENTO,
diseño y dirección

La palabra, la que originalmente escribió Cervantes para describir a sus mujeres en sus novelas ejemplares (Preciosa, protagonista de La gitanilla, Costanza de La ilustre fregona), sus comedias (Catalina de Oviedo en La gran Sultana) y de su obra excelsa Don Quijote de la Mancha (Marcela y Dulcinea del Toboso), ilustra y guía la música, también original compuesta para conmemorar la figura de Cervantes en el IV Centenario de su muerte (Madrid, 22 de abril de 1616) por seis compositores de España y América que, desde la perspectiva de 4 siglos de lejanía histórica, glosan las singularidades de algunas de las mujeres que Cervantes nos legó como producto de su estro creador y su literatura magistral. Galatea es la primera de las mujeres cervantinas que irrumpe en escena de la mano expresiva de la compositora canaria Laura Vega. Es el amor recatado, comedido, aunque bien solicitado de tantos pastores de las riberas del Tajo, que Galatea permite solo al pastor Elicio. De las manos de Laura Vega, surge una Galatea síntesis de la canción amorosa por antonomasia.

Un dilatado melólogo sirve al madrileño David del Puerto de preámbulo para ensalzar el «amor platónico» que Tomás siente por Costanza, la bellísima e ilustre fregona a la que Cervantes canta como excelsa expresión de belleza compartida por la altísima virtud de la humildad que debe ejercer como sirvienta. Esta simbiosis de la belleza y la discreción que Cervantes esboza en su Costanza es el reflejo del pensamiento musical que David del Puerto desarrollada dialécticamente en su Melólogo y canción sobre fragmentos de «La ilustre fregona».

El compositor puertorriqueño Roberto Sierra canta a una de las protagonistas femeninas más atractivas de Cervantes: la gitanilla Preciosa, de su famosa novela ejemplar. La narrativa de Sierra reflejada en el melólogo inicial extrapola la descripción literaria que Cervantes hace de la gitana, intercalando sus variantes narrativas con cortas, pero precisas y coloristas intervenciones del piano en acordes puntuales, ostinatos, melismas e insinuaciones sonoras que se enriquecen con el tono profundo de lo gitano cantado backstage por la mezzo, hasta llegar al punto álgido de la canción formulada sobre un ritmo de guajira en el que la combinación binaria ternaria mantienen una fascinación irresistible.

De las ocho comedias que Cervantes nos legó, La gran sultana es el reflejo de su estancia como cautivo en Argel y un modelo de virtuosismo literario de enredo. El bonaerense José Luis Campana es el encargado de reflejar musicalmente ese enredo, resuelto con recursos de una lúdica contemporaneidad. El despliegue musical de Campana acentúa las características coloristas y dinámicas del piano proponiendo extremos de intensidad y de articulación siempre sorprendentes. Y sobre este armazón pianístico despliega Campana la lúdica poética del turco y la cristiana en episodios hilarantes, a veces desconcertantes, aunque siempre de gran intensidad expresiva. Retorna Tomás Marco a la ortodoxia del melólogo como preámbulo narrativo de la poética de la canción. En esta ocasión con un esbozo de la sin par Dulcinea, a la que el Caballero de la triste figura quiere manifestar su encendido amor por medio de una carta que el propio Sancho habrá de entregarla. Su elaboración, motivo de sorpresa de Sancho Panza, de la voz insinuante de Aldonza Lorenzo dejándose oir levemente desde dentro y de las iluminadas disquisiciones de Don Quijote, todo ello aderezado con un complejo pianístico de corte estructural, culmina con el «Soneto del Paniaguado, Académico de la Argamasilla, in Laudem Dulcineae del
Toboso», un aria digna de un espíritu más que de una realidad viviente. Termina este recital con el canto a la libertad que la pastora Marcela se ve obligada a entonar ante las acusaciones de las que era objeto al ser acusada de ser la causa de la muerte de su enamorado Grisóstomo. Vuelve la belleza femenina a ser motivo de conflicto como motivo de deseo e insiste Cervantes en equilibrar a Marcela con las virtudes de la bondad y de la libertad. Esto es lo que la obra de Consuelo

Díez destaca en el melólogo precedente a la canción con la que culmina su intervención y el final de este recital: una exaltación de la libertad, auténtica y épica reivindicación femenina, no para liberarse del hombre, sino sencillamente para ser libre y poder comunicarse con las aguas y los árboles sus pensamientos y su hermosura»


Concierto de profesores y alumnos

Sábado, 16 de julio - 21:30 (Centro Príncipe de Asturias)

Emblemático concierto en los que los profesores y alumnos de los Cursos de Quintanar de la Orden muestran toda su capacidad, trabajo, superación y aprendizaje. Concierto marcado por el entusiasmo y el espíritu de superación.


Sinfónico Dulcinea

Domingo, 17 de julio - 21:30 (Centro Príncipe de Asturias)

SEBASTIÁN HERAS ROMERO, director

Pascual Vilaplana

Muro, Alicante, 1971. Inició sus estudios musicales con el bombardino y elpiano en la Escuela de Música de Muro, para continuarlos en los conservatorios de Alcoi y de Valencia. Estudió Dirección de Banda y de Orquestacon los maestros Jan Cober (Holanda), Eugene Corporon y James Croft (EE.UU.), Karl Österreicher, Hans Graf y Yuji Yuhasa (Austria) y Georges Pehlivanian (Eslovenia).

Gustav Holst

Gustave Theodore von Holst; Cheltenham, 1874 - Londres, 1934. Compositor inglés de origen sueco. Discípulo de Charles Villiers Stanford en el Colegio Real de Música londinense, llegó a ser, como su maestro, un
apasionado folklorista. Luego de haber sido músico de orquesta durante algún tiempo, a partir de 1903 se dedicó a la enseñanza, actividad que ejerció primero en Dulwich, más tarde en el «Morley College», y, finalmente,
como maestro de composición, en el Colegio Real de Música.

José Miguel Fayos Jordán

José Miguel Fayos Jordán, realiza sus estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música “J.Rodrigo” de Valencia culminando su carrera con el “Premio extraordinario”. Entre algunos de sus maestros destacan: R. Ramos, G. Jiménez, E. Sanz-Burguete, C. Cano, E. Calandín y F. Tamarit.

Ha ganado varios premios de composición entre ellos; 1º Premio en el IIConcurso Internacional de composición “Ciudad de Torrevieja”, Premio deEdición del concurso de Jóvenes compositores “Hui, hui música” (2006) yestreno de obras en el mismo (2004, 2006 y 2008), 1º Premio en el I Concurso Iberoamericano de composición “Villa de Ortigueira”, Premio del IIISeminario Permanente de Composición organizado por el IVM, Premio del European Creation Musical Workshop 2013 y 2º Premio “Carmelo Alonso Bernaola” en el XXIV premio de Jóvenes compositores Fundación Autor/Sgae-CNDM.

Ferrer Ferran

Licenciado en Dirección de Orquesta de Vientos y Composición por “The Royal Schools of Music”, en Londres, Catedrático de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Acompañamiento y Orquesta, Director Titular de la Banda Primitiva de Paiporta y de la Orquesta de Vientos “Allegro” en España. También es Director Artístico de la Banda Sinfónica Provincial de Ciudad Real y profesor principal en el “Corso Biennale in Direzione di Banda” en Aosta (Italia), actividad que comparte con la de concertista y director de Allegro Centro Musical. Es miembro de la WASBE.

Fiesta introducida por:

Ayuntamiento